Risultati per "environmental aesthetics"

Il presente lavoro si propone di riflettere sul tipo di esperienza estetica offerta dalle istituzioni di conservazione ex situ, sottolineando il rischio di associare tali luoghi a una rappresentazione superficiale, o almeno parziale, della biodiversità. Se in parchi zoologici e acquari è possibile ammirare alcune entità naturali (organismi, ecosistemi) predisposte per l’osservazione umana, può tuttavia svilupparsi la tendenza a percepirle attraverso il filtro delle categorie tradizionalmente riservate all’arte (che nell’estetica occidentale si identificano soprattutto con il bello e il sublime) e in una modalità principalmente visiva. C’è chi sostiene che un simile approccio contribuisca a una rappresentazione artificata della natura, ovvero all’impropria o parziale esposizione di elementi naturali come se si trattasse di entità inanimate, isolabili e astratte, in analogia con la fruizione museale dell’arte o di artefatti, trascurando aspetti fondamentali ma meno visibili della biodiversità (come la vasta rete delle interdipendenze ecologiche). Cercheremo di mostrare che il modello di un’estetica visuale e oggettuale, benché sembri predominante nell’esperienza della biodiversità ex situ, potrebbe rivelarsi inefficace nella rappresentazione non soltanto della natura, ma anche dell’arte e della cultura. Argomenteremo quindi in favore di un’accezione più ampia dell’estetica, fondata su una relazione multidimensionale con il vivente.

This contribution aims to reflect on the nature of the aesthetic experience offered by ex situ conservation institutions, highlighting the risk of associating such places with a superficial, or at least partial, representation of biodiversity. Whilst in zoos and aquariums it is possible to admire certain natural entities (organisms, ecosystems) arranged for human observation, there may nevertheless be a tendency to perceive them through the lens of categories traditionally reserved for art (which, in Western aesthetics, are notably identified with the beautiful and the sublime) and in a primarily visual mode. Some argue that such approaches contribute to an artified representation of nature, that is, to the inappropriate or partial display of natural elements as if they were inanimate, isolable and abstract entities, by analogy with the museum experience of art or artefacts, whilst neglecting fundamental but less visible aspects of biodiversity (such as the vast network of ecological interdependencies). We seek to show that a visual and object-centred model of aesthetics, although seemingly predominant in the experience of ex situ biodiversity, may be ineffective in comprehensively representing not only nature, but also art and culture. We therefore argue in favour of a broader conception of aesthetics, grounded in a multidimensional relationship with the living world.

In questo saggio sostengo che lo studio delle emozioni suscitate da ambienti naturali costituisce un terreno di indagine particolarmente adatto alla prospettiva pragmatica e interdisciplinare delle Environmental Humanities. In primo luogo illustro brevemente la polisemia del termine biodiversità e il duplice uso, scientifico e valoriale, che lo caratterizza fin dalla sua comparsa.  Successivamente, mostro come i concetti di valore intrinseco e valore strumentale compaiono nei documenti programmatici internazionali per la conservazione e il ripristino della biodiversità. Infine, a partire dal dibattito sviluppatosi in etica ambientale, delineo una nozione debole di valore intrinseco basata sulla struttura caratteristica di alcune emozioni.  

In this essay, I argue that the study of emotions aroused by natural environments constitutes a field of investigation particularly suited to the pragmatic and interdisciplinary perspective of the Environmental Humanities. First, I briefly illustrate the polysemy of the term biodiversity and the dual use, scientific and value-based, that has characterised it since its emergence.  Next, I show how the concepts of intrinsic value and instrumental value appear in international policy documents for the conservation and restoration of biodiversity. Finally, starting from the debate developed in environmental ethics, I outline a weak notion of intrinsic value based on the characteristic structure of certain emotions.

L’estetica di Max Bense prende forma a partire dalla consapevolezza che la tecnica non costituisce più un semplice strumento accessorio, ma una forza strutturante che definisce la realtà moderna. In questa prospettiva, la tecnica non è un attributo dell’individuo, bensì una condizione costitutiva della società nel suo insieme. L’arte, allora, diventa tanto un indicatore dei processi di sviluppo sociale quanto uno spazio critico in cui si riflettono e si mettono in scena le illusioni e le disillusioni materiali generate da tali processi. Questo articolo si propone di dimostrare come l’Estetica Informazionale di Max Bense costituisca un quadro filosofico non solo tecnico, ma anche politico e sociale. L’obiettivo è di evidenziare come i temi della civiltà, della società e del ruolo della tecnica siano centrali nell’approccio estetico fondato da Max Bense – in particolare in relazione all’opera d’arte – che egli considera essenziale nel processo di civilizzazione.

Max Bense’s aesthetics originates from an acute awareness of a world where technical progress is no longer a mere accessory but a force that permeates our society. Technique is conceived as a structural dimension of society at large, rather than an attribute of the individual, while art functions both as a marker of societal development and as a realm where material illusion and disillusion are articulated. This article aims to demonstrate how Max Bense’s Information Aesthetics constitutes a philosophical framework that is not only technical but also political and social. We seek to highlight how the themes of civilization, society, and the role of technique are central to the aesthetic approach founded by Max Bense – particularly in relation to the artwork – which he considers essential to the process of civilization.

Abstract

L'estetica di Ortega y Gasset si inserisce con originalità nel dibattito modernista della prima metà del Novecento. Il paper segue lo sviluppo del pensiero di Ortega Y Gasset avendo come focus il saggio del 1925 La deshumanización del arte, in cui il filosofo spagnolo cerca di fornire una sintesi concettuale dell'arte dell'avanguardie attraverso una precisa grammatica teorica: la metafora poetica, l’oggetto estetico, l’arte come principio di irrealtà.

The aesthetics of Ortega y Gasset is part, with originality, of the modernist debate of the first half of the twentieth century. The paper follows the development of Ortega Y Gasset's thought having as focus the essay of 1925 "La deshumanización del arte", in which the Spanish philosopher tries to provide a conceptual synthesis of avant-garde art through a precise theoretical grammar: poetic metaphor, aesthetic object, art as principle of unreality.